文革中全国人民的娱乐生活可谓用八部样板戏来含概，就现在看来确实单调了一些，但回过头来重新审视历史，八部样板戏可谓中国文艺史上的丰碑，现在无法复制，将来也无法超越，八部样板戏将作为中国现代京剧的里程碑永驻史册！
        现在的文艺界是个性张扬的时代，于是造就了一大批个性鲜明的艺术家,比如电影艺术上的张艺谋、陈凯歌，音乐艺术上的谭盾等艺术大师，拿张艺谋而言，他在艺术上有自己独到的个性和思考，由于是电影摄影专业出身，从本专业出发,他的艺术在色彩，造型等方面极具鲜明个性化烙印，所呈现视觉的美感对人感官具有惊心动魄的冲击，而文革作为中国一个特定的历史阶段，在大的历史背景下，文艺作品所呈现的往往是集体智慧集中的体现，就八部样板戏而言，充分说明这一点，八处戏中每一处戏均是从地方到中央集体的合力而为之，这是与当今文艺截然不同的一个显著特征，
 
       其次八部样板戏是长期打磨的结果，很多经典艺术绝对不是什么潦草应付的，都是打磨再打磨，加工再加工的基础上一点点积累的，在样板戏中这种创作态度就是直到今天也在继承着，样板戏仍传承着磨砺的优良传统，就拿作为样板戏之一的芭蕾舞剧《红色娘子军》来讲,每次“中芭”复排的过程，也就是该戏不间断进行艺术上调整与技术上的创新过程。
     其三，八部样板戏敢于在继承传统中突破，是洋为中用，古为今用真正意义上的体现。在最具经典《智取威虎山》“打虎上山”一段音乐中，它在配器上首次借鉴西洋交响乐来丰富京剧的表现，非常鲜明的体现了茫茫林海的广袤景象，因为形式鲜明，可谓无人不知，无人不哓;还比如钢琴协奏曲《黄河》，作为华人皆知的音乐华章，在这部同样作为样板的作品里，作曲手法明显就有追求肖邦浪漫乐派风格的迹象，这些借鉴丝毫没有削弱作品的艺术质量，反而在完美的音乐中更好的体现一种人文的开放情怀！



     其四，真正的艺术需要的是真诚，是绝对不能受利益所左右、任商业所摆布，这也是样板戏成为经典的一个鲜明特征，正如梵高的油画，贝多芬的音乐均来自己心灵对这个世界的感悟一样，他们之所以能够成为不朽，绝对不是以追求利益作为终极目的的！如果仅从商业利益上去考虑，所体现的只会是一种瞬间即逝的快餐文化。样板戏之所以成为经典,就是因为不受利益的驱动。拿当今的红色经典改编来看，无论是新《小兵张嘎》、《林海雪原》，还是新的《沙家浜》拍得都没有原作成功，为什么会出现这样的状况呢？小说《闪闪的红星》作者李心田说的非常明了：他们想的只是利用红色经典的知名度来攫取商业利益，没有耐心和能力从文学艺术的角度去重新挖掘红色经典的内在价值，只要在原来的那个框架内简单地讲一个故事，根本不去关心故事背后复杂的人物性格和时代背景，而且就算是讲故事也缺乏认真的态度，急功近利、敷衍了事、粗制滥造，这样作品的艺术质量就可想而知了。现在的改编者更多的是一群商人，他们看中的是红色经典能够赚钱，他们根本不懂艺术……。这正是当今艺术的结症，也是样板戏可以成为里程碑的秘诀所在。艺术是良心的事情，真正的艺术需要真诚的心灵，塌实的作风！


            
                                                  20080106            02：48